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Klang-Installation von Huihui Cheng
Huihui Cheng arbeitet mit interaktiven Technologien die eine Mitgestaltung der Musik durch das Publikum ermöglichen. In ihrer Klang-Installation können die Anwesenden mit dem eigenen Smartphone Einfluss auf das auditive Ergebnis nehmen und die weitere Entwicklung der Musik mitbestimmen. So entsteht ein demokratischer Prozess, in dem das Publikum nicht nur vorher getroffene Entscheidungen der Komponistin hinnehmen muss, sondern aktiv an der Gestaltung der Musik teilhaben kann.
Klang-Installation von Huihui Cheng
Huihui Cheng arbeitet mit interaktiven Technologien die eine Mitgestaltung der Musik durch das Publikum ermöglichen. In ihrer Klang-Installation können die Anwesenden mit dem eigenen Smartphone Einfluss auf das auditive Ergebnis nehmen und die weitere Entwicklung der Musik mitbestimmen. So entsteht ein demokratischer Prozess, in dem das Publikum nicht nur vorher getroffene Entscheidungen der Komponistin hinnehmen muss, sondern aktiv an der Gestaltung der Musik teilhaben kann.
Anke Lucks – Posaune
Almut Schlichting – Baritonsaxophon
Christian Marien – Schlagzeug
Bitte 3 G-Regeln beachten: Zugang immunisiert (vollständig geimpft oder genesen) oder mit max. 48std. altem Negativtest.
& Livestream: www.youtube.com/cubacultur
Die Posaunistin Anke Lucks, die Baritonsaxophonistin Almut Schlichting und der Schlagzeuger Christian Marien sind die Miniatur-Ausgabe einer Brass Band: Ihre kompakte Größe transzendieren sie mit einem rauen, überschäumenden Sound, den man von einem viel größeren Ensemble erwarten würde.
Die Insomnia Brass Band wurde im Frühjahr 2017 während eines Arbeitsstipendiums des Berliner Senats gegründet und entwickelte ihren Sound rund um das von Lucks und Schlichting komponierte Spielmaterial. Seit 2018 ist die Band mit zahlreichen Konzerten in Jazzclubs und auf Festivals unterwegs. Mit einem weiteren Senatsstipendium hat das Trio Anfang 2020 nun die erste CD „Late Night Kitchen“ aufgenommen, die auf Tiger Moon Records erschienen ist.
„…es ist ein Riesenspaß, man möchte Pogo dazu tanzen. Bitte mehr davon!“ (Hans-Jürgen Schaal, Jazzthetik)
„Calypsomanische Lebenslust in XXL“ (Rigobert Dittmann, Bad Alchemy)
Eintritt: 12 € / 8 € - Begrenzte Platzzahl! Bitte online Vorverkauf oder VVK Stellen nutzen!
Klang-Installation von Huihui Cheng
Huihui Cheng arbeitet mit interaktiven Technologien die eine Mitgestaltung der Musik durch das Publikum ermöglichen. In ihrer Klang-Installation können die Anwesenden mit dem eigenen Smartphone Einfluss auf das auditive Ergebnis nehmen und die weitere Entwicklung der Musik mitbestimmen. So entsteht ein demokratischer Prozess, in dem das Publikum nicht nur vorher getroffene Entscheidungen der Komponistin hinnehmen muss, sondern aktiv an der Gestaltung der Musik teilhaben kann.
Huihui Cheng (*1985, China) studierte Komposition, zunächst bei Guoping Jia am Central Conservatory of Music in Beijing, dann an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart bei Caspar Johannes Walter, Marco Stroppa sowie Piet Johan Meyer (Elektronische Musik) und Martin Schüttler. Cheng erhielt zahlreiche Stipendien u.a. von der Kunststiftung Baden-Württemberg, Schloss Wiepersdorf, Künstlerhaus Schöppingen, Camargo Foundation, Royaumont Foundation sowie der Villa Massimo. Ihre Werke wurden u.a. beim Beijing Modern Music Festival, bei der Münchener Biennale, beim Tongyeong International Music Festival in Korea, bei Wien Modern, beim ECLAT Festival Neue Musik Stuttgart und rainy days in Luxemburg aufgeführt. Für das Orchesterstück „Shining“ erhielt sie den ersten Preis beim Internationalen Isang Yun Kompositionspreis (2011) und für „Me Du Ça“ den Giga-Hertz- Produktionspreis des ZKM Karlsruhe und des SWR Experimentalstudio (2016). Sie veröffentlichte eine Porträt-CD in der Edition Zeitgenössische Musik in 2020 (WERGO).
Für interessierte Menschen von 10–100 Jahren, die Teilnahme kostenlos.
Anmeldung bis zum jeweiligen Vortag notwendig, unter info[at]gnm-muenster.de
Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Die einzige Voraussetzung ist die Offenheit dafür, sich auf neue Erfahrungen einzulassen.
Neue Musik erweckt nach außen hin häufig den Anschein, nur von sogenannten Spezialisten komponiert und gespielt zu werden. Ein Club Alter Herren, der nur offen ist für jene, die eine Aufnahmeprüfung bestanden haben. Diese Situation macht blind und taub. Sie lässt vergessen, dass wir alle Künstler:innen sind. Wie Kinder, die der Welt mit großer Bewunderung und Lust aufs Kennenlernen begegnen. Dabei schaffen wir Kunst jeden Tag:
„manchmal mit einem Ziel, manchmal einfach so; manchmal ist es für Andere, manchmal aber auch nur für uns selbst: für jemand Kochen, den Tisch für das Essen decken, Décor im Wohnzimmer, die Platzierung der Pflanzen auf dem Balkon, die Betrachtung der Gestaltung eines Parks, das Miteinander-Sprechen, die eigenen Gefühle teilen…“ (Melvyn Poore)
Im Rahmen seines Projektes everyDay Music gestaltet der Musiker Melvyn Poore jeweils einen Workshop zu insgesamt drei Konzerten, die im Rahmen der KLANGZEIT__#11 zu hören sind. Darin nimmt er das Konzertprogramm als Inspiration zu je ganz eigenen musikalischen Erfindungen. Neugierige Teilnehmende können dadurch selbst Musik-Konzepte ausgestalten und der eigenen Kreativität freien Lauf lassen. Die Arbeit ist ergebnisoffen und lässt Zeit und Raum, einen persönlichen Zugang zu Neuer Musik zu finden.
Hyazintha Andrej – Violoncello
Kay Zhang – Saxophon
Tizia Zimmermann – Akkordeon
Gast: Constantin Herzog – Komtrabass
Bitte 3 G-Regeln beachten: Zugang immunisiert (vollständig geimpft oder genesen) oder mit max. 48std. altem Negativtest.
Livestream: www.youtube.com/cubacultur
Ein hohes Energieniveau, schnelle Interaktion und die Suche nach dem Unbekannten charakterisieren das Zusammenspiel der drei Musikerinnen. Das Trio andrej – zhang – zimmermann verwandelt blitzschnell enge Räume in weite Landschaften und hektische Sounds in liebliche Melodien. Ein Flirren ist immer in der Luft und auch den statischen Klangwänden droht jederzeit der Zerfall.
Das Publikum wird in die farbenreiche Welt ihrer Instrumentation von Violoncello, Saxophon und Akkordeon geführt, welche zu einem homogenen Klang verschmelzen, aber genauso in konträre Positionen treten können.
Eintritt: 12 € / 8 € - Begrenzte Platzzahl! Bitte online Vorverkauf oder VVK Stellen nutzen!
Treff für Improvisationsmusiker_innen
Infos unter 0151 20017002
Musikhochschule, Ludgeriplatz 1
"Geräuschmusik, Ambient und Experimentalelektronik"
kuratiert von Till Kniola:
Geboren und aufgewachsen in Yokohama, Japan, zog Tomoko Sauvage 2003 nach Paris, nachdem sie in New York Jazz-Piano studiert hatte. Durch das Hören von Alice Coltrane und Terry Riley wurde ihr Interesse an indischer Musik geweckt und sie studierte die Improvisation der Hindustani-Musik. Im Jahr 2006 besuchte sie ein Konzert von Aanayampatti Ganesan, einem Virtuosen der Jalatharangam - dem traditionellen Instrument der karnatischen Musik mit wassergefüllten Porzellanschalen. Fasziniert von der Einfachheit des Geräts und der Klangfülle, begann Sauvage sofort, in ihrer Küche mit Stäbchen auf Porzellanschalen zu schlagen. Bald entstand aus ihrem Wunsch, ins Wasser einzutauchen, die Idee eines Unterwassermikrofons und führte zur Geburt des elektro-aquatischen Instruments.
In den letzten zehn Jahren hat Tomoko Sauvage (JP/FR) an diesem von ihr erfundenen "natürlichen Synthesizer" - Waterbowls - gearbeitet, der Wasser, Keramik und Hydrophone (Unterwassermikrofone) kombiniert. Porzellanschalen, Wassertropfen, Wellen und Blasen sowie hydrophonische Rückkopplung und Elektronik sind die Hauptzutaten ihres Instruments, das die skulpturale und fließende Klangfarbe erzeugt.
Mit Dank an: La Pommerie/ CRAFT (Herstellung der Porzellanschalen, Limousin, Frankreich) und Aquarian Audio (Hydrophone, USA)
Limpe Fuchs ist bekannt als Klangkünstlerin und Komponistin akustischer und visueller Ereignisse. 1941 geboren studierte sie in den frühen 60er Jahren zunächst Klavier, Violine und Schlagwerk. Unter dem Namen „Anima Sound“ betrieb sie zwanzig Jahre lang Klangforschung zusammen mit ihrem damaligen Lebenspartner, dem Bildhauer Paul Fuchs. Diese Kollaboration auch als Anima Musica bekannt, verkörperte den Geist der genialen am Rande operierenden Freak Szene der 60er und 70er Jahre und wird oft zitiert als eine der größten Wegbereiter des Krautrock.
Seit 1989 ist sie als Solistin mit ihrer Klanginstallation unterwegs und als Perkussionistin im Occhio und OOP Quartett.
Helmut Rohm von B4 anläßlich der CD Präsentation „Pianobody“: „Seit Jahrzehnten gehört Limpe Fuchs zu den phantasievollsten Klangkünstlerinnen der internationalen experimentellen Musikszene. Die professionelle Perkussionistin verfügt über eine selten wache Sensibilität für prozessuale und überraschende Interaktionen und spontane Klanggeräuschentfaltungen“
Helmut Lachenmann bei der Tagung in der evangelischen Akademie Tutzing 2001 „Klänge und Geräusche in der neuen Musik“: „Ich bin auf der Suche nach dem Klang, die Limpe Fuchs hat ihn schon gefunden“
Eintritt: 12,- € / online-tickets
Musikhochschule, Ludgeriplatz 1
"Geräuschmusik, Ambient und Experimentalelektronik"
kuratiert von Till Kniola:
[ MULTER ]
genre: experimental / electronic / drone / digital / analog
instruments: field-recordings / samples / modular synth /
amps + guitar / other
location: Dortmund
music: www.discogs.com/de/artist/145960-multer
(incomplete) discography:
www.discogs.com/de/artist/145960-multer
Eine klassische Form eines Konzertes darf bei dieser Formation nicht erwartet werden.
[MULTER] spielt keine Stücke, sondern sucht Stimmungen, greift sie auf, isoliert, reduziert, verstärkt, transformiert sie.
Ihre Detektoren sind vielseitig und nach jeweiligem Ermessen sofort einsetzbar: Gitarren, Bleche, Hölzer, Effektgeräte, Synthesizer, Schlag- und Reibwerke, Samples (die mitunter erst kurz vor oder wärend eines Konzertes aufgenommen werden).
[MULTER] zieht aus der Örtlichkeit Energie, macht sie transparent und gibt sie zurück. Die konzeptuelle Vorarbeit ergibt sich aus Grundmustern, die tonal vorproduziert und / oder einstudiert sind. Live ergibt sich daraus ein Spannungsbogen, der das Publikum, teils wegen der archaischen Umsetzung, teils wegen der Vielschichtigkeit der übermittelten Informationen, nicht unberührt lässt.
Aidan Baker ist ein klassisch ausgebildeter Multi-Instrumentalist, der als Hauptinstrument die E-Gitarre spielt. Mit präparierten und alternativen Methoden des Gitarrenspiels sowie verschiedenen elektronischen Effekten kreiert Baker Musik, die im Allgemeinen dem Ambient/Experimental-Genre zuzuordnen ist, aber auch Einflüsse aus Post-Rock, Shoegaze, Electronica, Neo-Klassik und Jazz aufweist.
Als äußerst produktiver Künstler hat Baker zahlreiche Tonträger veröffentlicht, sowohl solo als auch mit verschiedenen Gruppenprojekten - vor allem mit seinem Dream-Sludge-Duo-Projekt Nadja - und in Zusammenarbeit mit Tim Hecker, Carla Bozulich, Thor Harris und Gareth Davis, unter anderem auf Independent-Labels wie Gizeh Records, Important Records, Alien8 Recordings und seinem eigenen Imprint Broken Spine Productions. Als regelmäßiger Live-Performer ist Baker weltweit auf Tournee, unter anderem auf internationalen Festivals wie FIMAV, SXSW, Incubate, Unsound und Mutek, um nur einige zu nennen.
Aus Toronto (Kanada) stammend, lebt er derzeit in Berlin.
1986 - 1987 Neu Rot (Texte / Gesang - Klaus-Peter John)
1987 Gründung der Gruppe durch Klaus-Peter John und Frank Berendt.
Anfangs unter den Namen "ME"
ab 1988 THE OVAL LANGUAGE
Arbeitsweise:
"Durchbruchvibration" (Katja und Klaus-Peter John)
Vibrationen, Wellen, Stimme- intensiv zu durchbrechen im Klangbereich schneiden - Selbsteingriff - Klangskulptur EXZESS
Eintritt: 15,- € / online-tickets
Tina Tonagel & Elisabeth Coudoux:
„drone, experimental, elektronik, schlager-pop, spectral music, trash“
Einlass immunisiert, oder mit gültigem (48 Std.) negativem Corona-Schnelltest!
& Livestream: www.youtube.com/cubacultur
Das Projekt von Tina Tonagel und Elisabeth Coudoux vereint digitale und analoge Technologien zu einem in sich abgeschlossenen Bühnen-Szenario.
Eine audiovisuelle Performance mit antikem Violoncello, traditioneller Pferdekopfgeige, historischem Tageslichtprojektor, kinetischen Objekten, selbstgebauten Instrumenten, elektromechanischen Installationen und einer Portion Humor.
Jedes neue Projekt wird unvorhersehbar bis zur Auführung selbst, und ist gleichzeitig in vielen Stunden vorbereitet worden. Wenn diese zwei kreativen Damen etwas zusammen entwickeln wird es auf jeden Fall hochinteressant, charmant und poetisch.
www.tinatonagel.de/fraufranke.html
Eintritt: 12 € / 8 € - Begrenzte Platzzahl! Bitte online Vorverkauf oder VVK Stellen nutzen!
Auch zur Finissage am Sonntag 20. Juni ist Christof Schläger, in Mitten seiner Musikmaschinen noch einmal live zu erleben.
Öffnungszeit 12 - 18h | . Eintritt frei.
Gleichzeitig wird der druckfrische Katalog dieser Ausstellung mit aktuellen Fotos und Hintergrundinformationen zu Christof Schlägers Arbeiten präsentiert.
Der Klangkünstler Christof Schläger spielt am Sonntag, den 13. Juni um 16 Uhr während der Öffnungszeit seiner Ausstellung am Hawerkamp ein Improvisationskonzert von ca. 30 Minuten. Vom Laptop aus steuert er seine ungewöhnlichen akustischen Klangobjekte wie Whupi, Chromix, Typedrum und Schwirrer, die in der Ausstellungshalle einen raumfüllenden und äußerst anregenden Klangparcours bilden. Eintritt frei.
Andrew Digby
Andreas Roth
Antonio Jiménez Marín
Jan Termath
- Posaunen
Gast: Gereon Voß
- Perkussion
Livekonzert: Einlass mit gültigem (48 Std.) negativem Corona-Schnelltest!
Livestream: www.youtube.com/cubacultur
In Vorbereitung auf eine CD-Aufnahme spielt das composers slide quartet am 12.06.2021 in Münster. Auf dem Programm stehen Werke von Annesley Black, Peter Ablinger und John Cage.
Annesley Blacks „industrial drive“ verarbeitet field recordings aus einem Aufenthalt der Komponistin in Las Vegas. Das hochvirtuose Werk wurde 2010 für das composers slide quartet komponiert. Da es sich lohnt, das schillernde Stück mit all seinen Details zwei mal zu hören wird es zu Beginn und Ende des Konzerts erklingen.
Der österreichische Komponist Peter Ablinger interessiert sich u. a. besonders für das Rauschen. In drei kurzen Stücken (für jeweils Posaune, Bassposaune, Tuba) kontrastiert er verschiedene Rauschklänge mit den jeweiligen Instrumentalklängen.
In der Mitte des Programms steht dann ein Klassiker der Neuen Musik: John Cages „Ryoanji“ ist inspiriert von den gleichnamigen Zen-Gärten in Kyoto. Die Fassung für Posaune und Perkussion zeichnet sich u. a. durch außerordentlich tiefe Töne aus, welche in keinem anderen Stück der Posaunenliteratur so ausgiebig benutzt wurden. Optional können noch drei zuvor aufgenomme Zusatzstimmen abgespielt werden. Das composers slide quartet wird diese Stimmen live spielen, so dass das Stück als Posaunenquartt plus Perkussion erklingen wird.
12.06.2021, 20 Uhr, BLACK BOX, Achtermannstraße 12, Münster
Livekonzert: Einlass mit gültigem (48 Std.) negativem Corona-Schnelltest!
Nur 12 Plätze, Bitte online Vorverkauf nutzen!
www.blackbox-muenster.de
Livestream: www.youtube.com/cubacultur
Über das composers slide quartet:
Das composers slide quartet wurde 2004 mit dem Ziel gegründet, durch die enge
Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponisten das Repertoire für Posaunenquartett mit hochwertigen neuen Werken zu erweitern und diese angemessen aufzuführen. Der Name des Ensembles wurde in Anlehnung an das Composers String Quartet gewählt, welches 1963 in den USA gegründet wurde und bis in die 1990er Jahre aktiv war (u.A. Elliott Carter Viertes Streichquartett, UA 1986).
Die Mitglieder des composers slide quartet spielen eine Vielfalt von tiefen Blechblasinstrumenten: Alt-, Tenor- und Bassposaune, sowie Kontrabassposaune, Basstrompete, Euphonium und Basstuba. Sie sind alle hauptsächlich freischaffend tätig und spielen regelmässig als Mitglieder und Gäste vieler renommierter internationalen Ensembles für Neue Musik.
Ein Posaunenquartett ist auf dem ersten Blick eine extrem homogene Besetzung. Bei näherer Betrachtung bietet es jedoch durch den Gebrauch unterschiedlicher Instrumente und vieler verschiedenen Dämpfer ein sehr differenziertes Klangfarbenspektrum. Die Besetzung mit vier Posaunen wird auch mit Solo-, Duo bzw. Triostücken aufgebrochen, die das kompositorische Schaffen einzelner Komponisten weiter belichten.
Begrenzte Platzzahl! Bitte online Vorverkauf oder VVK Stellen nutzen!
Wolter Wierbos – Posaune
Jasper Stadhouders – Gitarre
Gäste: Martin Verborg – Violine, Annette Maye – Klarinetten, Moritz Wesp – Posaune, Nicola L. Hein – Gitarre, Erhard Hirt – Gitarre,
Livekonzert: Einlass mit gültigem (48 Std.) negativem Corona-Schnelltest!
Livestream: www.youtube.com/cubacultur
Für den Posaunisten Wolter Wierbos dreht sich alles um Fluidität: um Klang und Zeit, um Linie, Strategie und Setting. Man sagt, er könne die ganze Vielfalt einer Ellington Posaune zum Ausdruck bringen, von Plunger-gedämpften Ya-Yas über wunderschöne Melodie-Statements bis hin zu dunklen Schattierungen. Er improvisiert frei assoziative Solokonzerte, die immer weitere Möglichkeiten zur Interpretation aufzeigen. Selbst in komponierter Musik schafft er es, gekonnt zu improvisieren – bildet noch bessere Posaunen-Lines als die, die für ihn geschrieben wurden. Kein Wunder, dass er seit 30 Jahren Dreh- und Angelpunkt des von Misha Mengelberg gegründeten ICP-Orchesters ist, in dem die Spieler die Melodien immer wieder neu arrangieren.
Wierbos spielte lange Zeit in der Kooperative „Available Jelly“ und in den Bands und Orchestern von Gerry Hemingway, Maarten Altena, Guus Janssen und Sean Bergin. Für Konzerte auf dOeK-Festivals (oder seinen Amsterdamer Hausbootkonzerten) stellt er Gruppen zusammen, die von Grund auf neu miteinander improvisieren, oder er lässt sich in die Konstellationen anderer Komponist*innen und Interpret*innen einladen: in die, des rhythmisch teuflischen Gitarristen Franky Douglas oder der molukkisch-niederländischen Sängerin Monica Akihary.
Wolter Wierbos ist auf mehr als 100 CDs und LPs zu hören und hat zwei Solo-CDs veröffentlicht.
Jasper Stadhouders begann mit acht Jahren als Musiker aufzutreten. Er arbeitete ab den 2000er-Jahren in der niederländischen und internationalen Jazz- und Improvisationsszene; mit Sanne van Hek und Gerri Jäger (Schlagzeug) gründete er das Improvisationstrio "The Black Napkins". Er gehörte dem Trio "Cactus Truck" (mit John Dikeman und Onno Govaert) an, mit dem zwischen 2012 und 2014 vier Alben entstanden, darunter ein Mitschnitt einer USA-Tour 2012 mit Jeb Bishop und Roy Campbell (Live in USA). Ab 2012 spielte er ferner in Ken Vandermarks amerikanisch-europäischen Quartett "Made to Break" (mit Tim Daisy und Christof Kurzmann), ab 2013 im Fusion-Quintett "Spinifex" (mit Gijs Levelt, Gonçalo Almeida, Philipp Moser und Tobias Klein). Gelegentlich arbeitet Stadhouders auch in den Bereichen Tanz, Theater und zeitgenössisch komponierter Musik. Außerdem arbeitete er u. a. mit Andrew D’Angelo, Teun Verbruggen, Wolter Wierbos und Nate Wooley, Han Bennink, Ab Baars, Paal Nilssen-Love, Marshall Allen, Noel Redding, Jim Black, Terrie Ex, Andy Moor, Wilbert de Joode, Peter Evans, Frank Rosaly, Dave Rempis, Michael Moore, Peter Jacquemyn und Ingrid Laubrock.
Begrenzte Platzzahl! Bitte online Vorverkauf oder VVK Stellen nutzen!
Edith Steyer – Altsaxophon, Klarinette, Präparationen
Matthias Müller – Posaune
Yorgos Dimitriadis – Schlagzeug, Elektronik
&
Liz Kosack – Keyboards
Livekonzert: Einlass mit gültigem (48 Std.) negativem Corona-Schnelltest!
Livestream: www.youtube.com/cubacultur
KERN & Kosack vereinen in ihrer Musik scheinbar gegensätzliche Pole, wie Komposition und freie Improvisation, die Negation eines durchgehenden Rhythmus und Puls, den Nordpol und den Südpol. Auf ihrer neuen CD poles and pulse, (Trouble In The East Records, 2020) widmet sich KERN als bestehendes Trio den Kompositionen und stürzt sich als Quartett, erweitert durch die Keyboarderin Liz Kosack, in das unbekannte, dem Moment verpflichtete Abenteuer der freien Improvisation: atmosphärische Soundscapes, die an das Verschwinden der Eisschichten auf den Polen erinnern, gehen über in filigrane, kristalline Verzweigungen und Verästelungen non-tonaler Art, oder kompositorische Tonalität. Dabei spiegeln sich die Pole in ihrer Gegensätzlichkeit wider und tragen Elemente des anderen in sich.
Nur 14 Plätze! Bitte online Vorverkauf nutzen!
Sollten Sie dazu keine Möglichkeit haben, nutzen sie die VVK Stellen , oder schreiben uns eine MAIL.
Johannes Schleiermacher – Saxophon, Flöte, Elektronik
Max Andrzejewski – Schlagzeug, Synth, Elektronik
Livestream: www.youtube.com/cubacultur
Ein TRAINING für größtmögliche musikalische Freiheit, Ekstase und Spiritualität. Ausgehend von unmittelbaren, durchlässigen, undogmatischen kompositorischen Miniaturen ist TRAINING das Werkzeug, das Sprungbrett, das Gefäß für diese Bedürfnisse.
In der preisgekrönten Jazz-Band „Max Andrzejewski´s Hütte“ und deren weltweiten Festivalauftritten konnten der „Querdenker-Ästhet“ Max Andrzejewski (Süddeutsche Zeitung) und der "formsprengende" Johannes Schleiermacher (ZEIT) in den nunmehr letzten 10 Jahren ihre Zusammenarbeit immer weiter vertiefen und widmen sich seit einem Jahr diesem persönlichen Duoprojekt. Zwei hochkreative Akteure der deutschen Szene in der irgendwie „zeitgemäßen“ Besetzung - im Duo.
Im Oktober 2020 erschien auf dem Label "Fun in the Church" die erste EP des Duos: *x EP
„Schleiermacher verkörpert die produktiven Inselbegabungen einer weltweit bewunderten deutschen Afro-Jazz-Funk-Szene.“ (Süddeutsche Zeitung)
„Max Andrzejewski ist einer der bekanntesten Schlagzeuger in Berlin und weit darüber hinaus“ (Tagesspiegel)
„Und dann steigert sich der Saxofonist Johannes Schleiermacher in ein geräuschhaftes Solo hinein, das jede Form sprengt“ (ZEIT)
Markus Markowski – Elektrogitarre, Schnick
Hannes Clauss – Schlagwerk, Percussion
Reinhart Hammerschmidt – Kontrabass
Livestream: www.youtube.com/cubacultur
Das Trio MACH spielt zeitgenössische Improvisierte Musik, die durch musikalische Vielfalt, Formbewusstsein und ein großes dynamisches Spektrum überzeugt. Die drei Musiker sind ebenso virtuose Spieler wie auch aufmerksame Zuhörer. Jedes Instrument ist gleichberechtigt, übernimmt mal die Führung oder fügt sich in den Bandklang geschmackvoll ein. Die Musik erzeugt intensive Bilder oder atmosphärische Klanggemälde und huldigt Hendrix ebenso wie Parker oder Stockhausen, beglückt den abenteuerlustigen Hörer und ärgert den Puristen – kurz: sie wird nicht langweilig oder vorhersehbar.
Musik in korrekt nicht historischer Aufführungspraxis
Filippa Gojo – Gesang, Sansula, Shrutibox
Theresia Philipp – Altsaxofon, Gesang
Karsten Süßmilch – Bassposaune, Gesang, toypiano
Rainer Süßmilch – Althorn, Gesang, Spieluhr
Livestream: www.youtube.com/cubacultur
Kann eine 400 Jahre alte Barock Fuge aus dem heutigen Leben gegriffen klingen und moderne, zeitgenössische Improvisation nach etwas immer schon da-Gewesenem, Ursprünglichem?
Vier Musiker*innen unterschiedlichster musikalisch-künstlerischer Sozialisation nehmen die Musik von Henry Purcell als Grundlage, eine eigene Tonsprache, Musizierweise und Klanglichkeit zu entwickeln, mal eng am Notentext, mal in ausschweifenden Improvisationen. Dabei bleiben Filippa Gojo (Gesang), Theresia Philipp (Altsaxophon), Rainer Süßmilch (Althorn) und Karsten Süßmilch (Bassposaune) nicht ausschließlich bei ihren angestammten Instrumenten. Sie spielen auch Shrutibox, Concertina, Sansula oder wechseln unvermittelt in 4-stimmigen a-capella Gesang.
Aus alt mach neu. Oder umgekehrt: Musik in korrekt nicht historischer Aufführungspraxis.
Dušica Cajlan – extended piano
Etienne Nillesen – extended snare drum
Georg Wissel – Saxophon & Präparationen
& Anna Lytton – Animation
Livestream: www.youtube.com/cubacultur
PHONORAMA konfrontiert die spezifische farb- und klangreiche Musik des Trios CAJLAN-WISSEL-NILLESEN mit der reduzierten und klaren zeichnerischen Welt der Künstlerin Anna Lytton.
Visuelle und akustische Elemente werden verbunden indem die Protagonisten improvisierend aufeinander reagieren, sich ergänzen, kommentieren, inspirieren.
Durch eine transparente Leinwand auch auf die MusikerInnen projiziert, verschmelzen animierte Zeichnungen und Klang zu einem neuen gemeinsamen Werk, das neue Perspektiven öffnet.
Gefördert von Musikfonds e.V., Kunststiftung NRW, Stadt Köln
Trailer: vimeo.com
Carsten Bender – Rezitation
Florian Walter – Blasinstrumente
Erhard Hirt – Gitarre, Elektronik
Livestream: www.youtube.com/cubacultur
Musik und Literatur auf Basis der Traumdichtungen von Jean Paul
»Er dachte nun darüber nach, wie schön um seine letzten Gedanken Töne ziehen würden, wie Vogelgesang um die untergehende Sonne; und in seinem erloschenen Geiste flogen wieder die alten Funken auf«
Für den Visionär und Phantasten Jean Paul stellte der Traum ein besonderes Faszinosum dar und er erklärte das „Unbewusste“ zur mächtigsten Kraft, die dem Dichter zur Verfügung steht. Zeitweilig zeichnete er seine eigenen Träume systematisch auf.
Die oft nicht leicht zugänglichen Texte Jean Pauls, bilden das Grundgerüst und werden durch die musikalische und Bearbeitung und Kommentierung vielschichtig beleuchtet um in der Live-Aufführung ihren gesamten Reiz zu entfalten.
eine Kooproduktion von Gloster Productions & cuba-cultur, mit freundlicher Unterstützung des Kulturamt der Stadt Münster
Mathew Grig (Bristol) – Gitarre & Verstärker
Erhard Hirt (Münster) – Gitarre & Elektronik
Michael Kolberg (Rinkerode) – Gitarre & Elektronik
livestream: www.youtube.com/cubacultur
Bereits im KlangZeit-Festival 2000 war Münster in einem Netzwerkkonzert mit Wiesbaden, Amsterdam, Boston und San Francisco musikalisch verbunden. Wurden damals lediglich MIDI-Daten über das WEB ausgetauscht, so ist Netzwerktechnik, Kapazität und Geschwindigkeit des Internets Heute wesentlich weiter entwickelt.
WEB-basierte Aufführungen und gestreamte Live-Dokumentationen, gewannen durch die Pandemie-Beschränkungen des letzten Jahres an Bedeutung.
So liegt es nahe für das aktuelle Konzert des 2015 geründeten GTwNFN aktuelle Einreise-beschränkungen und räumliche Trennung per WEB zu überwinden, sodass sich Musiker wie Zuhörer_innen im virtuellen Raum auf www.youtube.com/cubacultur begegnen.
Aus der Ankündigung des Premierenkonzerts des GTwNFN vom 9.8.2015:
Klänge wie Risse in Raum und Zeit, umwölkt von Elektronen wie durch Glühwürmchen ... im GTwNFN haben sich drei Gitarristen der Neuen Improvisierten Musik vereint:
Grigg verarbeitet seine Gitarrenklänge mit selbstgebauter Elektronik weiter, Hirt hat die Formung seines Klanges weitestgehend in den Computer verlegt, Kolberg erzeugt seine Klänge durch Präparationen. Zusammen bilden sie einen Klangkörper von atemberaubender Intensität.
MIXDOWN
HÖRSPIEL – LESUNG – KONZERT
Mit einer Hörspiel Performance des
Hörspiel Lab Münster, Literatur von
Nele Müller und Gitarrenmusik
von Julius Ménard
Moderation: Stefi Köhler und Andreas Weber
Live-Stream auf: https://www.youtube.com/user/tatwortslam
Das Hörspiel Lab ist eine Kooperation von RadioQ, Filmwerkstatt Münster, medienforum münster und der Wortbühne TatWort.
Philipp Buck – Schlagzeug
Maxilmilian Jäckel – Bass
David Krüger – Gitarre
Henning Vetter – Tenorsaxophon
La Macchina Nera ist eine Jazzpunk Band, die sich vor zwei Jahren in Osnabrück gegründet hat. Die vier Fanatiker des italienischen Fußballs um die Catenaccio-Kultur der 90er Jahre mit ihren Vertretern Gennaro Gattuso, Paolo Maldini oder Alessando Nesta wollen mit ihrer Musik vor allem eines erzeugen: Emotionen - und Respekt vor dem AC Mailand. Damit überzeugten sie 2019 so sehr, dass sie den Study Up Award der Osnabrücker Hochschule gewannen. Mit dem erspielten Preisgeld nahmen La Macchina Nera ihr Album "Tutti contro Tutti" auf, das dieses Jahr im August erschien.
Ihre Musik ist laut und ungehobelt, zuweilen jedoch auch ruhig - dann kommt die Melancholie hoch, der raue Duft der Grasnarbe, noch warm vom Stollen Gattusos, das entfernte, wahnwitzige Toben des Guiseppe-Meazza-Stadions und der Schimmer des Goldes vergangener Trophäen. Dann wird es kurz ruhig, trügerisch ruhig...
livestream: www.youtube.com/cubacultur
Michael Moore – Saxophon, Klarinette
Ziv Taubenfeld – Klarinette
Livestream: www.youtube.com/cubacultur
Das Duo Alien Beauty erforscht mit einer breiten Palette von Spieltechniken und Klangfarben traumähnliche Landschaften.
Gespielt werden sowohl Kompositionen beider Mitglieder, als auch offene Improvisationen.
Die beiden Musiker repräsentieren unterschiedliche Generationen innerhalb der lebendigen Amsterdamer Szene Improvisierte Musik und arbeiten neben ihrem Duo in verschiedenen musikalischen Projekten zusammen.
Geboren in Nordisrael, begann Ziv Taubenfeld mit dem Klarinettenspiel im Orchester seiner Grundschule und setzte seine klassischen Studien unter der Leitung von Ilya Schwartz am Konservatorium in Karmiel fort. Während dieser Zeit kam, der Anziehungskraft tiefer Töne folgend, die Bassklarinette als zweites Instrument hinzu, das bald Zivs Hauptaugenmerk wurde. Sein Interesse an improvisierter Musik wurde größer, nachdem er den einflussreichen Saxophonisten Albert Beger kennengelernt hatte, der ihm einen Weg eröffnete, der ihn schließlich zu weiteren Studien der Bassklarinette bei Michael Moore, mit dem er hier im Duo zu hören ist und auch in seinem jüngsten Band-Projekt - FULL SUN zusammenarbeitet, in den Niederlanden führte.
Der aus Kalifornien stammende Klarinettist und Saxophonist Michael Moore lebt seit 1982 in Amsterdam, wo er Mitglied ICP Orchestra ist. Daneben war er Mitglied von Gerg Gräwes Grubenklang Orchester. Seit 2019 gehört er als Solist zur NDR Bigband.
Darüber hinaus ist er vermutlich am besten als Teil des Trios Clusone 3 bekannt, das er mit dem Cellisten Ernst Reijseger und Drummer Han Bennink bildete.
Auf seinem eigenen Label Label Ramboy Records, liegen bisher 36 Veröffentlichungen vor, die seine Musik dokumentieren.
Livestream:
2005 begann im H 20- modulorbeat, einem hippen Architekturbüro in Münster, eine Konzertreihe mit dem Titel “Aboriginal Club“, mit anderen Worten Eingeborenen-Musik, angelehnt an berühmte Vergangenheiten wie Krautrock.
Das Konzept der ersten Zeit bestand darin zu dem, aus Oliver Siegel, Hans Kanty und Jan Klare bestehenden, Trio pro Abend einen Gast einzuladen, der seine Kompositionen/ Ideen mit uns verwirklichen wollte plus einer anschließenden Jamsession.
Der völlig überraschende Tod von Hans Kanty im selben Jahr veränderte viel, auch das Konzept dieser Konzertreihe.
Seit dem passierten circa 60-70 Konzerte, mit oft internationalen Besetzungen an Orten wie einem Gemüseladen, Kneipen, Kleingartenanlage, Galerien, open-air und nicht zuletzt auch des öfteren in der black box, die dieses Jubiläum ausrichtet.
Zu danken ist in erster Linie dem Kulturamt Münster, dass diese Reihe durch 15 Jahre treu begleitet hat und dann auch den unzähligen Kollegen, die oft unerhörte Musik gespielt haben. (J.K.)
für das Jubiläumskonzert hat Jan Klare drei Formationen ausgewählt:
RoKeT
Jan Klare – Alt- und Basssaxophoe
Luc Ex – Bassgitarre
Onno Govaert – Schlagzeug
Mit Luc Ex und Michael Vatcher hatte Jan Klare 2012 ein knalliges Trio gebaut, das eine Mischung aus Jazz, Punk und Improvisationen spielt. Luc Ex´s Bassspiel ist einzigartig – er war lange Zeit Mitglied der Band “The Ex” und hat darüber hinaus mit “Four Walls” oder “Sol 6″ alle relevanten Festivals in Europa besucht. Schlagzeuger Michael Vatcher ging 2017 zurück nach NYC, für ihn kam der trommelnde Shooting-star Onno Govaert, auch aus Amsterdam dazu, der sich durch das Trio „Cactus Truck“ international bekannt machte. Jan Klare kreierte Formationen wie “The Dorf”, die auf wichtigen Festivals (wie z.B: Moers) von sich reden machen.
Brügge-Kreysing-Duo
Tobias Brügge – Saxophon und Klarinette
Anja Kreysing – Akkordeon/Elektronik
Der Saxophonist und Klarinettist und die Akkordeonistin und Klangkünstlerin Anja Kreysing bewegen sich im gegenseitigen Dialog zwischen geräuschhaftatonalen Texturen, monumentalen Klangwänden und narrativer, harmonischer Motivik: Akustik und Elektronik durchdringen sich, tauschen Klang und Inhalt aus, non-idiomatische, erweiterte Spielweisen treffen auf tonale Fragmente im Sinne Béla Bartóks folklore imaginaire. Explorative Musik von zwei leidenschaftlichen Musikern, die immer gewillt sind, die klanglichen Konventionen ihrer Instrumente auszureizen und zu überschreiten.
"rts"
Florian Walter – Blasinstrumente
Ross Parfitt – Perkussion, unvorhergesehenes
Erhard Hirt – Gitarre, Elektronik
“Echtzeitmusik im besten, weil ganz schön riskanten Sinn erfährt hier ihr Fundament und ihre Zuspitzung zugleich. Es geht zur Sache, es geht in die Fläche und in den Raum. Da wollen es drei Improvisateure wissen…” (freiStil#89 März/ April 2020)
Mia Dyberg – Altsaxophon
Rudi Fischerlehner – Schlagzeug
Livestream: www.youtube.com/cubacultur
Mia Dyberg und Rudi Fischerlehner arbeiteten in den letzten Jahren in verschiedenen Bandkonstellationen zusammen, entwickelten aber vor allem immer wieder ein ganz eigenes Duo-Universum, in dem sie durch Minimalismus und abstrakte Beats Trance-Zustände erreichen, sich gegenseitig improvisierten Geräuschbrocken zuwerfen oder versuchen, die akustische Umgebung eines Parks mitten in Berlin-Kreuzberg zu erforschen.
Ihr Sound ist auf der digitalen EP "Pause" auf Farai-Records (2020) gut dokumentiert.
"The music is refined, gentle and with strong character. A piece of candy in a dark world."(Stef Gijssels, freejazzblog)
„Pause steht im Zeichen von Atommeilern und einer kafkaesken Dohle.“ (Rigobert Dittmann, Bad Alchemy)
Die dänische Saxophonistin Mia Dyberg lebt in Berlin lebt. Ihr einzigartiger melodischer Ausdruck entsteht aus wilden Klangexperimenten kombiniert mit schwedischer Melancholie. Sie komponiert für das Mia Dyberg Trio (Freejazz inspiriert von W.S. Burroughs) und das Saxophon/Vokal-Duo Kovacs & Dyberg (experimentelles Storytelling) und tritt u.a. mit Axel Dörner, Rieko Okuda, Elliot Cardinaux, Clayton Thomas, Herb Robertson, Tristan Honsinger und Tobias Delius auf. Sie ist Mitbegründerin des internationalen Improvisatoren-Kollektivs "The Community".
"Es ist immer gut, neue Talente in der Musikszene willkommen zu heißen, besonders wenn die Künstler ihre eigene starke Vision davon haben, wie Musik klingen sollte und könnte. Und Mia Dyberg passt eindeutig in diese Kategorie." (Freejazzblog)
Rudi Fischerlehner spielt Schlagzeug in verschiedenen musikalischen Projekten zwischen improvisierter und experimenteller Musik, Jazz und Post-Rock. Außerdem komponiert und produziert er Musik für Bands, Film und Performances. Zu seinen aktuellen Projekten gehören sein Schlagzeug-Soloprojekt 15 8 SLUM, XENOFOX mit Olaf Rupp (und gelegentlich Joke Lanz), RMF mit Rupp und Matthias Müller und Ohlmeier / Khroustaliov / Fischerlehner. Außerdem trommelt er für Gorilla Mask, La Tourette und das Julie Sassoon Quartett und ist bei den Indie-Labels Farai-Records und Not Applicable engagiert.
"Er macht Musik, als ob er den Zufall produzieren würde." (Kristof Schreuf, Junge Welt)
Annette Maye – Klarinette
Zuzana Leharová – Violine, Effekte
livestream: www.youtube.com/cubacultur
Eine spannungsvolle Begegnung zweier Tonkünstlerinnen, die sich in der seltenen komplementären Duobesetzung Klarinette und Violine mit der Identität ihrer Instrumente und deren progressiven Sounds auseinandersetzen. Gemeinsam erforschen sie die klanglich-akustischen Möglichkeiten ihrer in Tonerzeugung und Dynamik sehr unterschiedlichen Instrumente. Ihre experimentellen Konzepte und Kompositionen lassen viel Spielraum für „magnetisierende“, kraftvolle Improvisationen und sind durchlässig für Anklänge und Rhythmen aus Pop, Techno und Folk.
Tiziana Bertoncini – Violine
Magda Mayas – Klavier
Markus Eichenberger – Klarinette
Daniel Studer – Kontrabass
Das Konzert muß leider ein weiteres mal verschoben werden!
Jonas Engel – Saxophon
Florian Herzog – Kontrabass
Anthony Greminger – Schlagzeug
livestream: www.youtube.com/cubacultur
Preise: Avignon Jazz Award
Maastricht Jazz Award
Junger deutscher Jazzpreis
Stipendium der Werner Richard - Dr. Carl Dörken Stiftung
Jazz mit neuen Wurzeln
Mut, auf der Kante zu stehen Die Haltung eines Garagenbands
Nur drei Personen, nur ein Trio, eine neue Jazzband, die ständig überrascht.
Sie sind bereit, ihr elegantes Konstrukt jederzeit abzureißen und abrupt in einer Weise aufzubauen, die von Hip-Hop, Pop, Free Jazz und Krautrock gespeist wird.
Es gibt Momente, in denen die typischen Regeln der Instrumente durch Rollentausch und erweiterte Spieltechniken kaum gelten oder stark verändert werden.
All dies schafft eine authentische Aussage, die über die Musik von Just Another Foundry hinausgeht. Dies ist die Musik der großen Städte und doch ihrer Wurzeln: eine Musik, die das Feuer einer neuen Generation widerspiegelt.
„So sieht die Zukunft des deutschen Jazz aus.“ - Oliver Hochkeppel, Süddeutsche Tageszeitung (SZ)
"Ihr selbstbewusstes Spiel mit melodischer Finesse und rustikaler Gewalt brachte der Band mehrere Preise ein" - Uli Lemke, JazzThing
„Mut zum Rand und Unliebsamen in der intensiven Performance des Trios und sein hervorragendes Zusammenspiel“ - Roland Spiegel, Bayerisches öffentliches Radio (BR)
